Una mostra di Cinquerosso Arte
Sarà inaugurata il 13 novembre e visitabile fino alla fine di gennaio, nella sede di Cinquerosso Arte a Palazzo Guidotti, via Farini 9, la mostra “Umano, troppo umano.”
Curata da Camila Barbone, la mostra vede per la prima volta insieme gli artisti Giuseppe Barilaro e Filippo Manfroni. Due percorsi, due filosofie, due stili molto diversi, che convergono su un terreno comune e inesauribile: la figura umana.
Il titolo della mostra, mutuato da Nietzsche, fa riferimento a un’operazione di ricerca: di cosa si compone la nostra vita, e che cosa fa di noi ciò che siamo? Sono le nostre azioni a definirci, o qualcosa che ci trascende? Da dove veniamo, cosa significa esistere e cosa rimane di noi quando il tempo trasforma il nostro corpo e la nostra memoria? Domande che attraversano la storia dell’umanità, dalla religione, alla filosofia all’arte. Corpo, tempo e identità diventano così le coordinate attraverso cui cercare risposte, interrogando i percorsi pittorici dei due artisti.
Per Giuseppe Barilaro la figura umana è un punto di partenza dal quale procedere verso una progressiva perdita di riconoscibilità. Il volto, il corpo, l’immagine vengono sottoposti a un’azione distruttiva, fino a quando la loro identità non è più decifrabile. La superficie viene graffiata, incisa, bruciata, lacerata. È proprio in questa sottrazione che la pittura sembra trovare una nuova possibilità: quando non è più possibile identificare un volto, ciò che rimane non è il vuoto, ma una verità più universale, che parla di tutta l’umanità. E insieme rimane il gesto dell’artista, che è a sua volta traccia dell’uomo e della sua azione.
Il gesto non è un semplice mezzo tecnico, ma diventa il contenuto stesso dell’opera. L’artista costruisce per poi intervenire sulla costruzione, distruggendola e trasformandola. Creazione e distruzione cessano così di essere azioni contrapposte e diventano momenti di uno stesso processo. La materia conserva le tracce di ciò che le è accaduto, come una pelle sulla quale il tempo ha lasciato delle cicatrici. È una pittura che non nasconde il proprio farsi: al contrario, rende visibile l’azione che l’ha generata.
In Filippo Manfroni il corpo assume invece una dimensione più sensuale e percettiva, in bilico tra presenza e dissolvenza. Il colore può definirne i contorni, ma anche invaderli; la luce può rivelare e nello stesso tempo sfumare. Per quanto le sue figure siano perfettamente riconoscibili, spesso addirittura iperrealistiche, non si tratta mai di semplici rappresentazioni, ma di profonde narrazioni. Il corpo è infatti la superficie sulla quale l’artista scrive il racconto dell’essere umano, con i suoi stati d’animo, le sue contraddizioni, la sua bellezza e la sua fragilità, in una grammatica fatta di colori, luci, forme, piani.
La figura diventa allora metafora di qualcosa che riguarda ogni individuo: passioni, relazioni, paure, desideri. In Manfroni troviamo il “male di vivere” e allo stesso tempo la meraviglia dell’esistenza. Perché le sue opere scaturiscono sempre da curiosità, passano attraverso uno stupore che si rinnova a ogni incontro con l’altro, e volgono verso un senso di gratitudine per l’immensa fortuna di essere vivi.
“Umano, troppo umano.” mette in comunicazione diretta questi due approcci così diversi ma orientati verso una stessa esigenza: portare in scena una complessità fatta di grandi contraddizioni e infinite sfumature. La pittura diventa così uno strumento per conoscere al di là dei limiti della ragione: un conoscere che è ri-conoscersi, nella nostra individualità e nell’universale che tutti ci accomuna.
