Francesca Fazioli, fondatrice e direttore creativo di Cinquerosso Arte, racconta i primi quattro anni di attività tra obiettivi raggiunti, strade intraprese e prospettive future.

Francesca, il 5 maggio Cinquerosso Arte ha compiuto 4 anni. Ritornando con la mente al 5 maggio di quattro anni fa, qual è il primo pensiero?

Il primo pensiero è sicuramente un grande senso di orgoglio per il percorso che abbiamo fatto e per quello che siamo oggi. Insieme a questo, provo anche tanta gratitudine: verso gli artisti che hanno scelto di affidarsi a noi, ma anche verso i clienti e i professionisti che ci hanno dato fiducia in questi anni. 

Quando abbiamo inaugurato Cinquerosso Arte avevamo un duplice obiettivo: da un lato dare visibilità e spazio sul mercato ad artisti emergenti, dall’altro rendere l’arte più accessibile al grande pubblico. Era una sfida ambiziosa, ma oggi possiamo affermare di aver fatto passi importanti in questa direzione, anche oltre le nostre aspettative. 

Eravamo partiti come piattaforma online, e ci siamo radicati sempre più anche “offline”. Sono nate collaborazioni importanti, siamo cresciuti non solo da un punto di vista meramente commerciale: abbiamo ampliato i nostri orizzonti, ci siamo cimentati in imprese che non avevamo previsto all’inizio e che ci stanno portando lontano.

Qual è la chiave che ha reso possibile tutto questo?

Credo che dipenda dal nostro approccio, dalla nostra attitudine. Non solo da cosa offriamo, ma da come agiamo. Cinquerosso Arte nasce da Cinquerosso Studio, un’agenzia di comunicazione con oltre vent’anni di esperienza alle spalle, che ha sempre lavorato cercando di offrire al cliente una visione strategia. Non siamo mai stati semplici fornitori, perché abbiamo sempre arricchito i progetti con proposte che andavano oltre i limiti del singolo servizio. 

Questo ha influenzato profondamente anche il nostro modo di lavorare nel mondo dell’arte.
Non siamo semplicemente una galleria che vende opere: lavoriamo come consulenti. Accompagniamo il cliente – che sia un architetto, un interior designer, un’azienda, un hotel o un privato – in un percorso completo.
Ci muoviamo su più fronti, sempre con una visione strategica. L’opera d’arte non è mai un elemento isolato, ma deve far parte di un racconto, deve saper dialogare con gli spazi e il contesto architettonico, e (in particolare nel caso dell’hôtellerie) deve contribuire a rafforzare l’identità del luogo in cui si trova. Credo sia proprio questa capacità di creare connessioni, e aggiungere ricchezza ai progetti, che rappresenta la nostra chiave vincente.

Quali sono state le tappe più importanti di questi anni?

In questi quattro anni abbiamo costruito un percorso molto ricco e articolato. Una delle direzioni più importanti è stata sicuramente quella legata al mondo dell’hospitality, dove lavoriamo a stretto contatto con architetti e interior designer per integrare l’arte all’interno dei loro concept.

Abbiamo avuto l’opportunità di partecipare a progetti significativi – come U-Visionary a Venezia, MODE a Rimini, Je Rome a Roma, il ristorante Hilton e l’appartamento Rocco Forte in Via Manzoni a Milano – che ci hanno permesso di esprimere al meglio la nostra capacità di affiancare passo passo gli architetti. Parallelamente, abbiamo preso parte a fiere ed eventi di settore e realizzato installazioni, come quelle per InOut (uno dei più importanti eventi dell’hospitality a livello internazionale), che rappresentano momenti fondamentali di visibilità e confronto.

Un’altra esperienza importante è Lo Shoppino a Bologna, il nostro temporary shop: uno spazio pensato per avvicinare ancora di più le persone all’arte, permettendo loro di vedere e acquistare le opere, ma anche oggetti e accessori ispirati alle opere stesse, in un contesto accessibile e diretto.

Infine, una tappa fondamentale è stata l’apertura della nuova sede in via Farini 9 a Bologna. Attualmente siamo in fase di trasloco, e la nostra ambizione è che diventi un vero luogo di incontro tra arte, architettura, design e artigianato di alto profilo: un ambiente pensato per creare relazioni, stimolare idee e favorire nuove collaborazioni tra diverse figure professionali. Vorremmo, cioè, rafforzare ulteriormente la nostra capacità di muoverci su più livelli e in più direzioni, perché crediamo che l’arte non sia solo qualcosa da ammirare nei ritagli di tempo. Crediamo nella potenza dell’arte come linguaggio, come strumento di comunicazione, come fonte di benessere per le persone e magari anche come volano economico. E vorremmo farlo collaborando sempre più strettamente con architetti e interior designer. 

Cosa possiamo aspettarci per il futuro di Cinquerosso Arte?

Abbiamo iniziato sognando in grande, e continuiamo a farlo. Il nostro sguardo è sempre più internazionale. Vogliamo portare il nostro modello anche all’estero, mantenendo la stessa attenzione alla qualità, alla relazione e alla progettualità che ci contraddistingue.

Abbiamo già iniziato questo percorso dagli Stati Uniti, grazie a una partnership con Spaces by T, che opera come nostro reseller. È un primo passo importante, che ci permette di testare nuovi mercati e di far conoscere il lavoro dei nostri artisti a un pubblico più ampio.

L’obiettivo è continuare a crescere mantenendo fede a quella che è la nostra missione: vorremmo rafforzare il dialogo tra arte e architettura e creare connessioni sempre più solide tra professionisti, aziende e creativi, magari anche su scala internazionale. 
Vogliamo quindi mantenere un approccio ambizioso, continuare a migliorarci e realizzare sempre più progetti. 

Leggi l’articolo sulla nuova sede di Cinquerosso Arte, Palazzo Guidotti!